动画可以这么这么做，你知道吗？

随着技术的逐渐发展，新型的动画宣传方式不断出现，也出现越来越多的动画制作者。这种制作的技术操作是需要日积月累的学习。一般来说，我们平时看到的比较优秀的动画大片和动漫产业，都是利用这些技术进行呈现的，人们才可观看到很多好看的视频。但是今天就和大家详细聊聊动画的制作。

动画的制作一般分为前、中、后三个时期。

（对于不同的动画公司，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。）

前期（整体设计阶段）主要包括:剧本、故事版、摄影表。

中期（设计制作阶段）包括:设计阶段、动画制作(二维动画/三维动/定格动画) 。

后期（产品输出阶段）包括:剪辑、特效、字幕、合成、印片、发行。

也就是说，如果你想独立制作一部动画，你需要完成以上所有的步骤！

剧本

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。在这里最重的是用画面表现视觉动作，由视觉创作激发人们的想象。

动画剧本要求简洁明了，人物形象鲜明突出。像宫崎骏定位自己的作品，只是“一个简单的人说出简单的故事”，迪士尼一再强调“生动的、有吸引力的中心人物”。

故事版

故事版是根据剧本，绘制出类似连环画的故事草图或者是分镜头绘图，将剧本描述的动作表现出来，分为一系列图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

分镜头把运动中的画面，针对未来画面的构思和设计(包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效 摄影处理)一一表现出来，并不需要把角色画的很细致，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。

摄影表

摄制表是导演编制整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计阶段

设计在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。（所以国内的很多美术主管和概念设计师是场景原画师出身，百艺汇聚也设了场景原画课程）对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

动画制作阶段

设计阶段完成后，交给动画师们制作，这里又要分为二维、三维。无论三维还是二维，动画师的职责都是要让自己制作的画面看着流畅并达到导演要求，人物或其他角色的运动看起来是真实可信的。

二维动画制作公司最基本的都是要求扎实的美术基础，对绘画要求高。

作为影视三维动画师，不需要会画画，甚至不需要会建模、特效、剪辑之类的。三维动画师只需在对软件的熟悉掌握和对运动规律的深刻理解的基础上，利用Maya把别人制作好的模型，进行动作操作就可以了。

后期制作

后期制作一般来说分为素材的剪辑，特效的添加，转场添加，字幕制作，渲染输出这几个阶段。因为可能不牵扯到实拍的素材，所以一般都是指的合成与剪辑，音画的对位，特效与字幕的添加，最后是渲染输出成片。我们看到的《哪吒之魔童降世》，全片有80%用了特效。

至于团队的分工，专人专责，一般不会让一个担任几个岗位，比如动画组的，设一个动画组长，其余都是动画师，拿到摄影表和角色就开始分工制作动画。

动画电影比TV剧动画要求要高很多，像哪吒就做了五年，平常看到的天行九歌什么的就月更，周更，电影比TV剧严谨多了。