动画制作中的镜头语言之蒙太奇的产生

在电影、动画制作艺术的初创时期，摄制电影、动画的人还不懂电影、动画艺术，不懂得什么是蒙太奇。他们只是把演员的艺术拍摄下来而已。那时，也不可能有人想到电影演员需要有特殊的表演方法，电影应该具有特殊的性质，或者导演拍摄画面时，需要特殊的技巧。在那个时候，人们也能像现在一样，拍摄特写镜头，如一个脸或半个脸，但却没有人这样拍。因为人们的兴趣中心是拍摄对象，而对拍摄的方法则无人问津。

这里，简单地加回忆一下电影艺术走过的历史，是很有帮助的。

世界上第一部影片由法国的卢米埃兄弟拍摄的，1895年12月28日在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”里公映。当时拍摄电影，摄影机不动。拍摄舞台表演，从幕启拍到幕落。这是一种倾向自然的表现方法。

以后，梅里爱发明了电影技巧，使电影的表现方法朝着技巧方向发展。他发现，电影是一种可以按照创作者的意志来观察、解释，以至于歪曲现实的新方法。

由于他当过魔术师，于是便宜发展了电影魔术，他以一个形象为背景拍摄另一个形象，发明了叠印。他把摄影机停下来，使运动变成静止。他使拍摄速度变慢或加快，出现了快动作和慢动作。他发明溶入、溶出、淡入、淡出。他的各种技巧，使无生命的东西变得活动起来。

但是，他受到了那个时代戏剧思想的束缚，不能使自己的想像蜠摆脱舞台的框架。他把摄影机设想为一只眼睛，从观众席中的某一个固定位置观看舞台场面。梅里爱的技术，不利于描写人物。因为没有人或物的近景或特写，就不可能表现人的感情，表现具体的细节，也不可能使一场戏富有色彩。法国的史密斯及其同事，发现了特写和远景镜头的相互作用。

他使用特写镜头不仅仅是为了变化花样或刻划人物，而是作为发展故事的一个因素。人像不再只是一个人像而已，摄影机拍摄了角色的眼睛之后，可以改变位置，变成角色的眼睛，拍出这个人所观察到的事物，1901年，他摄制的《玛丽 珍尼的灾祸》，开创了内景和外景的有机结合。史密斯第一次突破了电影的戏剧形式，用电影所特有的方式来观察世界，寻找可以在银幕上引起观众感情反应的动作表现方法。乔治 萨杜尔说：“我们花了不少的功夫，发现它（指蒙太奇）的发明人原来是史密斯。”

可惜，史密斯的工作并没有引起欧洲人的重视。在欧洲，电影越来越多地用来记录舞台和重大事件，成了艺术电影。这些电影虽然豪华，却很呆板，毫无生气，无艺术性可言。

与此同时，美国人开始以迵然不同的方法方法进行影片制作工作。

1902年，爱迪生公司制片人埃德温 鲍特摄制了《一个美国消防队员的生活》，创造了剪辑的技巧。他在爱迪生的旧片库里找到一些反映消防队员活动的片子，并构思了一个主题：一个母亲和孩子被围在着火的房子里，千均一发之际，被消防队员拯救脱险。他增加了几个消防员从燃烧的房屋中抢救被困母子的场景，编造了一个动人的故事，很受人们的欢迎。他的创造意味着一个镜头自身不一定要有完整的意义，它可以通过与其他镜头的组接加以修饰。当时，鲍特的拍摄方法还带有局限性，每个事件都是在离摄影机的一个固定距离处表演，因此，景别无变化，很难表现剧情的重点。

格里菲斯发展了鲍特的剪辑技巧。他以大胆的探索和创造，初步完善了电影的蒙太奇语言。他从吸引他的文字作品中选取素材。他看到，如果不变换背景和摄影机的位置，是不可能把小说中的宝贵内容搬上银幕的。在《黄金迷》中，他把摄影机移近演员，拍了特写镜头，表现他们的脸部表情。在《多年之后》中，他进一步使用特写镜头，同时还运用闪回和平行动作，他在《埃德加 爱伦 坡》中，运用象征，在《交易所》中运用对比。有人问他：“你这么跳来跳去怎么能讲故事呢？”格里菲斯回答道：“难道狄更斯不是这样写作的吗？”

格里菲斯作品中全新的东西，是他能自由地和富有想象力地使用摄像机。而能够创造性地使用被拍摄对象的某些部分或细节，这是一个革命，它使电影成为艺术有了可能。格里菲斯以后，电影开始冲破艺术电影的束缚，走上了电影艺术的道路。动画制作的镜头跟电影镜头是一样的。