mg动画制作动画流程

—企划

前罟企划中包括企划会议和制作会议。企划会议是由一些艺术家，作家，制片，投资者，片商等组织讨论关于片子的制作方向，资金预算，诉求对象，如何执行，决定何时开始，何时完成等问题。当他们把讨论结果的基本架构交由制片厂进行制作时，就有剧作家，制片，动画导演，历史学家或相关特定召开制片会议，共同针对片子的美术风格，制作精度，故事内容，主题基调，时空背景，人物设计等细节进行讨论，决定工作内容的分工组织，生产流程和生产时间表，编剧再根据已经确定的内容编写文字脚本

接下来场景设计，人物设计，美术指导人员等由导演组织，依照文字脚本的内容，包括场景环境，人物特质，服装，道具，建筑，特效等设计场景和造型。再交由动画导演或分镜脚本设计者，以动画电影的语言消化整理绘制分镜脚本。

这些工作都必须反复推敲，修改，直至达到企划会议的要求为止。等这些前置工作完成后，制作生产的工作才正式开始。

二，制作流程

现在传统卡通制作流程，因部分流程由电脑作业取代，与以前已有些不同，为了使大家更明白二者之间的差异，全面了解整个流程，下面将二者并列作比较，以方便制作者

依据摄影表，组合背景及动画做各种镜头推拉及 各种镜头特效，完成拍摄后送冲印厂。

有一些动画原则是适用于所有场合的，为了动画创作和保持动画整洁，应 该掌握这些原則.

为了举例说明这些原則，先设想一个角蕈约场景，当我们分析这个场景的 时候，要尽可能地使用原则去诠释它。在这个场景里所表现的动作是非常广义 的，要让原則显而易见，但是也应该将原《应用于微妙的场景.在一幅画里，mg动画制作

很少会有卡通人物是什么动作都没有的.白16主和睡美人在很短的时间里可 以保持静止不动，而就连这些静止不动的场无?是使用了某种原則的。

对于保持住图画和活动的着力点，这眘方士是非常有效的，但是一般只在他 们包含有一组动作绘图的情况下.其说一遍-三写给画原则将使画面更具美感

和整洁。

某些原则在下面的画中有所体现，大部分的原则适用于所有场景，

窆些原則是动画制作的基础

姿势和情绪 平面图 笔直和弯曲

衫态和形式 固态 首要和次要动作

醉咅彳学 弧度 分级法和构成

摸特或人物的选择 挤压和延伸 期望值

重力 节拍和节奏 夸张

线条和剪影 深度和体积 细节处理

应和回应 互搭和配合 纹理

衔度 时机 简单化

方向 从一个极端到另一个极端的工作积极和消极的形状mg动画制作

紧张感

对一个场景进行这样的研究和分析，是为了让大家了解动画原則的应用。 尽管最初可能会有更多的原则被有意地用对，但我这里只列恭了 28个原則- 然后，在一定时间内，你将会自然而然地应用迖些原則?这些都是动画的工具’ 一定要尽可能地去使用它们。有一些在情绪的进发中会偶然出现，但当感情平 淡的时候，了解这些原则会赋予画家一定的智慧.逻辑性、艺术性和情感.

我们可以通过对比研究来观察这两幅实侧?当絲舰察这两_的时候， 卜注意到注释部分所描述的内容，同时注意观察图形也发生了变化.

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表现并且讲述的周期（只要在我们不学习的任何时候)

我们不是在设计室或生产装配线上浇铸的汽车零部件，而是加满了油，在卡梅汴 洋海岸高速路，正朝一家美味的海鲜餐馆行驶的汽车。

你有感觉到知识太有限吗？那位伟大的艺木教师罗伯特?亨利说过，每一个知if 人都可以画出经典作品来，只要以一种正确（有创意性）的方法运用那些有用的知识 过伟大的画家阿尔伯特?瑞德的绘画技巧吗？也许没有。但是当你注视她的画面中海 的船只和飘浮的幽灵，你就会对戏剧产生兴趣并且对要讲述的故事有感觉。如果这是 的事实，那么捡起西尔斯的邮购目录。

我不是鼓动你放弃人体的学习，解剖学在绘画中是非常重要的工具，但别对自己 认为掌握了人体就可以让自己成为艺术家

如何把自我塑造成艺术家综合了关于人体的基本知识、绘画的基本规律以及强烈 的愿望和急切去表达你的感受和印象的情绪。

小提琴家耶胡迪?梅纽因在他事业的顶点幵始学习。他非常年轻就在音乐会上演 在十八九岁已闻名于世界。突然他意识到他从来没有上过一堂课——他x知道他是怎 小提琴的（右脑从来没有发现这一点）

他担忧如果依赖灵感来演奏的方法不再有效那么他将不能再演奏,于是他上了一与 学习音乐（最后在艺术中运用了左脑)。

这并没改变他演奏的能力，但却给了他很多保障。

我认为他和大多数天才一样，不知怎么就触及到创作源泉而且绕开了冗长的学习 我手上有一份莫扎特在九岁左右创作的钢琴作品，我练习了很多年还是不能演奏它. 表达什么？mg动画制作

我学习钢琴很多年也无法明白琴键的调号，大脑的左边毫无感觉，但当我坐下弹隹 灵动的创意会从指尖流淌并且从音乐中可以听到一些情感的暗示。这是我最关心的《 图也是如此。我并不知道胸骨中的肩胛骨，但当带着速写本冒险进入那个世界时，我 印象提炼成一帧能够讲述所看到的内容的画面。当我和我妻子去度假时，她总是带着 我画速写，她记录事实——我记录真相

转换思维！用你拥有的事实去寻找真相！

85 适合动画的绘画风格

你是否曾经说过“如果我可以画得很好” ？1思，是的，你可以随意地表达自我，_ 获得观众的共鸣而让场景更生动或更简练。创作不一定非得像工作，你可以在ii面上i 有要表达的，然后满意地在5点钟时离开

第4章分析185

多数人画得不错，其中有很多画得比我好。在从事商业的那些年里，我从来没有看到 艺术家勤奋或非常月心的作品，而我的工作就是帮助你完善自我。

的艺术生涯起步很晚，在艺术领域里早先的五六年都是“敷衍了事。”只是个业余爱 玩弄着陶艺、绘画、演唱和社交。然后给路易斯伯瑞当了 10年助手，给奥利?约翰 助手的10年帮助我开始定位自己。他们工作十分勤奋而且完全投身于艺术创作，因 中也学会要勤奋（面且要努力追赶而不落后)。随后的20年并不容易但收获却让人非mg动画制作

I

付我希望有一根可匕点击你的魔棒并且说，“现阶段你就是一个博学的艺术家——去画 已、所想吧”，但也许让你去自我尝试而且成为有主动精神的人会更好。学习的过程充满 实中之一就是消除很多妄自尊大。在一个团队的工作中，当需要想到足够多的动画经 g时，不耻下问是需要几分谦逊的必要经历。我认为如果一个人不耻下问，那他将是 I的。

“生活幻想”中，奥利或者福兰克写了一段列举一个清洁工所有工作的段落，正好

会画课堂上强调的一些事情相吻合 根清晰分明的线条依靠在一个柔和的形mg动画制作

§用角度），设计与动作相符合的形状而不是复制，强调挤压和伸展以及对细节的 F管它是一个动画场景还是一幅静止的画面，只要是有助于发展动作和画面，特别 F “讲述故事”。

t所有的引用，涉及清洁工以及动画师与观众之间的关系，而所有的分类则让绘画进 &景而且同样的练习也非常必要。

]从霍尔拜因、德加、杜米埃、达?芬奇的作品中学习单线绘画，并且锻炼得有所改 丨观察动作状态中布纹的变化，注意其在轻薄的围巾，棉质的衬衣、飘动的披肩和松 :之间的差别?他们明白如何在动画设计中保持一种动画自由流动、形态变化无穷的 ;是一种坚硬的模体。他们总是延伸动作张力并更多地挤压和伸展角色的动作一在 ;和绘画的同时不断地提炼，他们明白场景的作用，应该达到什么效果，与动画师一 i工作以决定画面的那些部分画得不错，哪些部分需要更多的提高，然后当他们把画 _，开始看到角色生动传神，这需要一种特别的天赋和学习——并非所有的艺术家都

,你看到有关如何掌握动画绘画的想法总是有些特别的东西，不要放松你的研究—— :众所周知的角落。我重新复印了一些动画稿以提醒你这是看起来最能体现动画目的 格。如杲可能会影岣你的绘画风格我感到非常抱歉，但如果你真的决定把动画作为 作，它理应让你尽可能地从这个职业里获得更多的窍门。在模特写生时尽量用这种 后在画动画时你就会自然地进行风格转换

出你的想法，不是物体；描绘出动态而不是静止的姿势；描绘出姿势，而不是骨骼结

动画创作里的一种绘画风格

周，我复印了一些对于动画而言非常合适的草图作为绘画风格的实例。我知道 并不能充分解释我的观点。这些作品展示了一些非常美丽的草图，是不受约束 ,是富于表现力的，但是没有解释甚至也没有给大家提承，这些草图是怎样被

S从上星期的手稿里抽取一副作品，一起来分析一下它。创作人——马克?亨恩对讲 片特殊背景下发生的故事并不很感兴趣。如果他对此感兴趣，而观众也感兴趣，这就 空能让双方满意：mg动画制作